Por eso est\u00e1 el c\u00f3mic en todo el planeta, est\u00e1 en los pa\u00edses donde menos nos imaginamos, existiendo mucha tradici\u00f3n de historieta en los lugares m\u00e1s lejanos del mundo, como es Chile. No hay que olvidarse que Chile es el pa\u00eds m\u00e1s lejano de todos los pa\u00edses del planeta, entonces hasta ah\u00ed existe el c\u00f3mic y est\u00e1 en expansi\u00f3n. Me fascinan estas conversaciones pues creo que hablar de c\u00f3mic tambi\u00e9n es entender c\u00f3mo es nuestra forma en que nos acercamos y respondemos a este mundo lleno de est\u00edmulos, lleno de temores y de miedos, pero la historieta te permite, de alguna manera, encontrar herramientas para enfrentarte a la realidad.<\/p>\n
Entrevistador:<\/strong> Entonces, frente a esta respuesta hacia las realidades, debi\u00f3 existir un punto de partida relacionado con la b\u00fasqueda de la voz propia. Si intuimos respecto a tus inicios, Rodrigo, hay un tr\u00e1nsito natural y complejo entre la formaci\u00f3n de artes visuales y el lenguaje del c\u00f3mic. \u00bfEn qu\u00e9 momento sentiste que el noveno arte te permit\u00eda expresar cosas que la pintura o la ilustraci\u00f3n tradicional no lograban, y c\u00f3mo fue mutando tu trazo en esa primera etapa?<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Bueno, para responder tu primera pregunta puedo establecer que me pas\u00f3 al rev\u00e9s. Claro, tengo recuerdos muy patentes de mis 6 o 7 a\u00f1os dibujando. Yo, en un momento, empec\u00e9 a ver amigos, amigos del barrio, que dibujaban y contaban estas historias maravillosas de experiencias que viv\u00edan, por ejemplo, un accidente de tr\u00e1nsito donde una persona era atropellada. Un vecino despleg\u00f3, en una plana, todos los detalles del suceso. Vi su trabajo y lo encontr\u00e9 fascinante y empec\u00e9 a copiarlo. \u00c9l estaba congelando un momento y \u00e9l ten\u00eda poder sobre lo que \u00e9l quer\u00eda comunicar. Si quer\u00eda, hac\u00eda dos autos, tres autos, gente desde un edificio mirando… \u00e9l hac\u00eda lo que quer\u00eda. Yo not\u00e9 que \u00e9l ten\u00eda poder, y empec\u00e9 a dibujar replicando un poco lo que \u00e9l hac\u00eda. El dibujo tiene la capacidad de entregar poder a quien lo domina, porque lo que t\u00fa ilustras es tuyo. Ah\u00ed es donde yo hago la conexi\u00f3n con la pulsi\u00f3n paleol\u00edtica. Nosotros somos muy paleol\u00edticos… o sea, nuestro cerebro es paleol\u00edtico. Creemos que estamos en una civilizaci\u00f3n muy avanzada, pero somos las mismas personas que hace 100.000 a\u00f1os atr\u00e1s teni\u00e9ndole miedo al futuro, teni\u00e9ndole miedo a la naturaleza, a la oscuridad, al fuego, y el dibujo se transforma en la herramienta que te entrega la posibilidad de sobrevivir. Esa pulsi\u00f3n es muy infantil al mismo tiempo, las ni\u00f1as y los ni\u00f1os lo tienen muy aqu\u00ed en su mente y es un poco lo que hace que todos dibujemos\u2026 y, obviamente, algunos lo van dejando de lado con el pasar del camino.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Encuentran otras herramientas para estar seguros, o algo as\u00ed, \u00bfs\u00ed?, para poder expresarse.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Claro, claro. As\u00ed el dibujo se puede transformar en una herramienta de poder de manera inconsciente. Y, entonces, \u00bfqu\u00e9 me pas\u00f3? En tercero b\u00e1sico, mi mam\u00e1, debido a ciertas circunstancias, me tuvo que cambiar de colegio y me cambi\u00f3 a un curso de puros hombres, cabros chicos y llegu\u00e9 a un curso donde hab\u00eda cinco dibujantes. Y la fuerza del grupo hizo que yo copiara… o sea, yo soy un copi\u00f3n eh… empedernido. Entonces, \u00a1pum pum!, me acuerdo de un estudiante que no recuerdo su nombre eh… que dibujaba, ten\u00eda un esquema para dibujar a Centella s\u00faper f\u00e1cil de replicar, el personaje de anim\u00e9 que daban en televisi\u00f3n. Entonces \u00e9l ten\u00eda un esquema muy sencillo, pero t\u00fa lo ve\u00edas y era Centella. Y adem\u00e1s le permit\u00eda dibujar a Centella en primer plano en su moto, un esquema muy b\u00e1sico, acompa\u00f1ado con el juego de los colores en el fondo. \u00bfTe acuerdas de que en la serie de televisi\u00f3n cuando aparec\u00eda Centella se llenaba de manchas?<\/p>\n Capit\u00e1n Centella Anime Poster<\/p><\/div>\n Fuente de la imagen: https:\/\/doblaje.fandom.com\/es\/wiki\/Capit%C3%A1n_Centella<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> S\u00ed, s\u00ed. Fondos y manchas psicod\u00e9licos\u2026 se destacaba mucho la acci\u00f3n del personaje principal y su traje blanco.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> \u00a1Oh, eso yo lo encontr\u00e9 notable! Y entramos en una din\u00e1mica de entre los cinco estar dibujando historietas y ese fue mi comienzo como ilustrador de c\u00f3mics. Me di cuenta de que al tomar una hoja, una hoja de papel o una hoja de cuaderno, la doblaba y ten\u00eda mi historieta de cuatro p\u00e1ginas. Y si a eso agregas que nuestra profesora jefa de esa \u00e9poca nos hizo la guerra\u2026 nos dio m\u00e1s entusiasmo. Recuerdo que dibuj\u00e1bamos a escondidas y en un verano, por eso para m\u00ed todo esto es lineal, yo lo tengo muy claro, un verano del 79 tiene que haber sido, enero del 79, me di cuenta de que… yo jugaba mucho a la pelota y por ende tambi\u00e9n me gustaba mucho Barrabases.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> F\u00fatbol Club\u2026 lo mejor!!<\/p>\n Portada Barrabases N\u00b01, Obra de Guido Vallejos.<\/p><\/div>\n Fuente de la imagen: https:\/\/www.tebeosfera.com\/numeros\/barrabases_1954_zig-zag_1.html<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Claro. El \u00fanico… el \u00fanico equipo que campeonaba era Barrabases y decid\u00ed quedarme dibujando en la casa en vez de salir con mis amigos a jugar a la pelota. Y ah\u00ed dije: \u00abYo quiero ser dibujante de historieta\u00bb. Ah\u00ed tom\u00e9 la decisi\u00f3n que me acompa\u00f1\u00f3 durante toda mi vida e incluso mira lo que te voy a comentar, yo creo que tambi\u00e9n es un factor importante, important\u00edsimo\u2026 que cuando yo tom\u00e9 esa decisi\u00f3n tuve conciencia de que lo pasaba muy bien dibujando y haciendo historieta, mi relaci\u00f3n con el dibujo empez\u00f3 a ser siempre positiva, siempre, siempre positiva. Empec\u00e9 a tener el apoyo de mi familia, la admiraci\u00f3n de mi familia; mis t\u00edas, mis t\u00edos, todos felices por c\u00f3mo yo dibujaba. Mis vecinos mostraban mis dibujos, los pap\u00e1s de mis amigos vecinos quer\u00edan leer mis historietas. Luego en el colegio, ya en la media, me di cuenta del poder que ten\u00eda tambi\u00e9n. Por otras circunstancias me cambiaron de colegio en sexto b\u00e1sico. Sexto b\u00e1sico, imag\u00ednate llegar a sexto b\u00e1sico a un curso de puros hombre, no conoces a nadie.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Claro, partir desde cero en lo social en un curso completamente nuevo\u2026<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Pero yo estaba tranquilo.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Porque ten\u00edas un don.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Porque ten\u00eda un don. Y como siempre la primera clase, y uno lo sabe, sabe, ya en sexto b\u00e1sico sabe que el primer d\u00eda de clase es… \u00abdibujo libre\u00bb, dije: \u00abEsta es la m\u00eda\u00bb.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Listo. Al toque\u2026 fant\u00e1stico!<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Entonces me lanc\u00e9 a hacer un guerrero troyano en un \u00e1ngulo poderoso. Y pas\u00f3 lo que iba a pasar, en un minuto ya ten\u00eda todo el curso rode\u00e1ndome. Entonces pas\u00e9 a ser popular. Los profesores me amaban porque yo dibujaba y adem\u00e1s les solucionaba el problema de qui\u00e9n dibuja los esquemas en la pizarra\u2026 los accidentes geogr\u00e1ficos, el sistema digestivo. Entonces siempre tuve una relaci\u00f3n de valoraci\u00f3n.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Al final el dibujo fue tu herramienta que, aparte de poder, germin\u00f3 como un don por gusto y disfrute.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Fue mi don y fue el dibujo el que me hizo… o sea, siempre tuve una sensibilidad por el mundo, por la cultura, por conocer el cosmos. Y por eso a m\u00ed me gustaron siempre tambi\u00e9n estos dibujantes cient\u00edficos del siglo XIX: Humboldt, Claudio Gay…<\/p>\n La Loica, Atlas de la Historia F\u00edsica y Pol\u00edtica de Chile: Tomo Segundo, Obra de Claudio Gay.<\/p><\/div>\n Fuente de la imagen: https:\/\/www.memoriachilena.gob.cl\/602\/w3-article-8001.html<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Claudio Gay, Muy retratistas, detallistas en cada ilustraci\u00f3n. T\u00fa tienes la misma l\u00ednea, lo acabas de decir. Nosotros decimos que somos copiones, pero cuando uno es retratista es porque tiene esa capacidad de replicar la tridimensi\u00f3n real a lo que es la bidimensi\u00f3n del dibujo, y eso lo logras.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> S\u00ed. Y por eso tambi\u00e9n me acerqu\u00e9 mucho a la ciencia, pero ya en cuarto medio ten\u00eda que decidir qu\u00e9 estudiar. En esa \u00e9poca el sistema era muy distinto a ahora, ten\u00edamos una prueba de aptitud donde uno ten\u00eda que decidir. Y ah\u00ed en cuarto medio ten\u00eda dos opciones, o ciencia\u2026 yo quer\u00eda estudiar biolog\u00eda marina, o arte. Y decid\u00ed como en septiembre de ese cuarto medio, con la preocupaci\u00f3n de que se estaba acercando la prueba y ten\u00eda que decidir pronto ya, porque uno pensaba que uno entraba a la universidad y esa era tu vida. \u00bfTe acuerdas de que en esa \u00e9poca era as\u00ed?<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> S\u00ed, s\u00ed, s\u00ed. Esa es la l\u00ednea, claro. La PAA o Prueba de Aptitud Acad\u00e9mica nos marcaba como estudiantes a un destino profesional y laboral\u2026 esa era \u201cla decisi\u00f3n\u201d.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Era la l\u00ednea. \u00abEs la decisi\u00f3n m\u00e1s importante en tu vida\u00bb, te dec\u00edan. Claro. Y te lo piden a los 16 a\u00f1os, a los 17 a\u00f1os\u2026 eso es una monstruosidad, es un da\u00f1o, es un… es una monstruosidad lo que hacemos como sociedad.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Yo igual considero que el tema del abanico de posibilidades que se le est\u00e1 ofreciendo a las personas actualmente no va en concordancia con la nivelaci\u00f3n y toda la vor\u00e1gine de pensamientos divergentes intelectuales que tenemos. O sea, tenemos diferentes capacidades. No hablamos de un mito cient\u00edfico, es m\u00e1s que eso.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Es m\u00e1s que eso, claro. Buen punto, me tienes que anotar eso porque me gusta. Y para terminar, entr\u00e9 a la carrera de Pedagog\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas en aquella \u00e9poca. Yo tra\u00eda toda la bater\u00eda de autoformaci\u00f3n comiquera. Porque como yo era un copi\u00f3n empedernido, copi\u00e9 la figura humana de John Buscema que dibujaba a Conan, la figura humana de John Romita con Spider-Man, copiaba los dibujos de Guido Vallejos en Barrabases, entonces iba sacando de cada uno de ellos la forma de solucionar la nariz, los ojos, la boca, la mano, los escorzos. Entonces yo ya ven\u00eda con un m\u00e9todo autodidacta.<\/p>\n King Conan C\u00f3mic, obra de John_Buscema y equipo.<\/p><\/div>\n Fuente de la imagen: https:\/\/it.wikipedia.org\/wiki\/File:King_Conan_%28John_Buscema%29.jpg<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Autodidacta en un 100% y con una metodolog\u00eda hol\u00edstica de tu bagaje como lector de c\u00f3mics y la capacidad de estructurar y entender qu\u00e9 elementos ten\u00edas que sacar de cada parte para crear las ilustraciones…<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> S\u00ed\u2026 Yo quer\u00eda aprender a dibujar las manos John Buscema, por ejemplo. Vale, me gustaba como Buscema lograba las proporciones y como el trazo interpretativo generaba el impacto del arte final.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Claro\u2026 Buscema, considerando a ambos hermanos, John y Sal, ser\u00e1n siempre un referente. Eso igual es un indicativo del procedimiento art\u00edstico porque, de una u otra manera, est\u00e1s tomando el elemento real y lo est\u00e1s reinterpretando. Esa es parte fundamental de nuestro trabajo art\u00edstico, tenemos esa capacidad.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Exacto y para terminar, entr\u00e9 a la carrera de Artes Visuales en el a\u00f1o 1988, donde la escuela era de tendencia muy conceptualista y vanguardista y donde hab\u00eda que buscar el concepto. Entonces, yo ya ven\u00eda con un m\u00e9todo y eso no era lo que en esa \u00e9poca se ped\u00eda. Entonces me cost\u00f3 mucho darme cuenta de que todo el m\u00e9todo que yo tra\u00eda no me serv\u00eda, pensaba que iban a haber puros dibujantes dentro de la carrera. Y entonces, para poder adaptarme a la carrera, tuve que autodescomponer todo mi proceso…<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Te deconstruiste en pro de cumplir con los requerimientos de la carrera\u2026<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> claro… tuve que deconstruirme para poder hacer abstracci\u00f3n, para poder hacer arte. Porque el m\u00e9todo no serv\u00eda. Yo ten\u00eda que hacer arte. Pero yo no lo condeno para nada, al contrario, me sirvi\u00f3, otra vez m\u00e1s, en este proceso en el cual aprend\u00ed a hacer abstracci\u00f3n, tuve que aprender a pintar un poco m\u00e1s contempor\u00e1neo, tuve que de alguna manera pensar que el m\u00e9todo que yo hab\u00eda aprendido ya no serv\u00eda, pero nunca dej\u00e9 de dibujar historieta, siempre hice ilustraci\u00f3n, historieta como subterr\u00e1neamente para fanzines y cosas as\u00ed.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Tenaz, claro. Yo te entiendo respecto al nunca negar el aprendizaje, independiente de la deconstrucci\u00f3n. Eso es s\u00faper importante, de hecho es una formaci\u00f3n significativa y constructiva que ampl\u00eda tu espectro de conocimiento en pro de la creaci\u00f3n. Referente a esto \u00faltimo, entonces en este proceso de b\u00fasqueda, en todo lo que llegaste a hacer en la universidad despu\u00e9s, que yo creo que obviamente indagaste por caminos paralelos respecto a la expresi\u00f3n art\u00edstica y conoci\u00e9ndote de acuerdo con lo que has publicado y expuesto en tu vida docente y profesional en el campo del arte contempor\u00e1neo… \u00bfqu\u00e9 vicios tuviste que dejar de lado? refiri\u00e9ndome y de acuerdo con lo que t\u00fa me comentas a tu estilo autodidacta, que al final es tu sello actual \u00bfQu\u00e9 vicios quedaron de lado? \u00bfQu\u00e9 elementos del dibujo tuviste que sopesar en ciertos aspectos? Por ejemplo, me hablabas de que ten\u00edas ciertos estilos para hacer cierto tipo de ilustraci\u00f3n o cierto tipo de elemento. Seg\u00fan tu m\u00e9todo, puntualmente hablando, \u00bfqu\u00e9 dejaste de lado o dejaste como segunda opci\u00f3n para trabajar? Art\u00edsticamente hablando, \u00bfo simplemente ocupas todo?<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> No, yo ocupo todo. No reniego de nada\u2026 porque todo lo ocupo. O sea, por ejemplo, en la historieta de V\u00edctor Jara, la forma en que trabajo la gr\u00e1fica fue una decisi\u00f3n de cambiar el nivel de iconicidad pues yo soy realista, pero hice el cambio por una decisi\u00f3n est\u00e9tica y muy consciente. Como la historia de V\u00edctor Jara iba a ser tan dura, siendo una historia extraordinaria y al mismo tiempo tan terrible, no iba a ser capaz de dibujarla realista. Entonces, cambi\u00e9 el nivel de iconicidad, un poco m\u00e1s abstracto, y me acerqu\u00e9 al dibujo de Guido Vallejos, de Barrabases.<\/p>\n P\u00e1gina del c\u00f3mic \u00abV\u00edctor Jara, Un Canto Comprometido\u00bb, Obra de Rodrigo Elgueta (imagen cedida por el autor).<\/p><\/div>\n Entrevistador:<\/strong> S\u00ed, pero de una u otra manera, ese estilo llama mucho la atenci\u00f3n actualmente a las juventudes. Obviamente que existimos personas que nos gusta el c\u00f3mic realista y todas las variantes respecto a los argumentos, la est\u00e9tica y el simbolismo, pero en el caso de la historieta de V\u00edctor Jara la gente recibi\u00f3 muy bien el c\u00f3mic pues su estrategia general, tanto en storytelling, conceptos visuales y \u00e9tica profesional era coherente al m\u00e1ximo. En funci\u00f3n de esta hol\u00edstica estrat\u00e9gica, ya me hablaste de tus influencias y de la honestidad en la r\u00e9plica o versionamiento de estilos de grandes artistas y entendiendo que siempre el artista copia, porque esa es la realidad, nada se origina desde cero, de hecho. \u00bfExiste un referente que te marc\u00f3 a ti? Un artista clave que te llam\u00f3 la atenci\u00f3n no solo por alguna caracter\u00edstica en su trabajo sino que por varias, por no decir toda su obra\u2026 por su trazo, su est\u00e9tica, su metalenguaje, su storytelling gr\u00e1fico o su dominio del color\u2026<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Es dif\u00edcil la pregunta porque tengo muchos, pero mira, te quer\u00eda comentar algo. Yo creo que este autoaprendizaje que yo hac\u00eda en mi casa, en el patio, bajo un ciruelo, tardes tranquilas dibujando fue clave… nadie me molestaba. Hab\u00eda momentos en los cuales yo estaba dibujando, mi mam\u00e1 me hablaba y yo no me hab\u00eda dado cuenta, mi mam\u00e1 ya estaba al lado y me hablaba con mucha ternura porque sab\u00eda que yo estaba concentrado. El hecho de dibujar me permiti\u00f3 entender que quer\u00eda utilizar todo lo aprendido y lo quer\u00eda ocupar para hacer justicia en todos los \u00e1mbitos y utilizar el arte contra la infamia de este mundo. Entonces esa es una de las razones por mi gusto de trabajar con temas de los pueblos ind\u00edgenas, en la cual yo me sent\u00ed discriminado, siempre me sent\u00ed discriminado en este pa\u00eds que es racista. Por ser chico, ser moreno y tener rasgos ind\u00edgenas, rasgos asi\u00e1ticos. Yo lo viv\u00ed. Viv\u00ed c\u00f3mo trataban de insultarme porque yo ten\u00eda rasgos ind\u00edgenas, siendo que para m\u00ed es un honor. Claro. Eso yo lo tuve claro de muy ni\u00f1o, en el fondo lo que yo dec\u00eda es: \u00abPobre esta persona, que no sabe\u00bb. Y hay una situaci\u00f3n muy concreta, que yo la cont\u00e9 cuando lanzamos el c\u00f3mic \u201cNosotros los Selk’nam\u201d, no lo hab\u00eda contado nunca, lo cont\u00e9 porque creo que explica muy bien lo que es Chile. En un cumplea\u00f1os de un vecino, yo ten\u00eda 8, 9 a\u00f1os, llegaron unas primas o amigas, no s\u00e9 qui\u00e9n, unas chicas ya adolescentes, en esa \u00e9poca deben haber tenido 14 a\u00f1os, 13 a\u00f1os. Y est\u00e1bamos en el living. Los adultos estaban en el carrete, asado y los ni\u00f1os est\u00e1bamos ah\u00ed y de repente me empezaron a molestar, me dec\u00edan Alacalufe. Yo no tom\u00e9 en cuenta, pero yo ten\u00eda s\u00faper claro lo que estaban haciendo, era molestarme, me empezaron a molestar. Y me dijo la ni\u00f1a: \u00ab\u00bfQu\u00e9? Te aseguro que ni siquiera sab\u00edas qui\u00e9nes son los Alacalufe\u00bb. Fue a ese nivel, no es la misma frase, pero ese… ese fue el mensaje. Ni siquiera sab\u00edas qui\u00e9nes son los Alacalufe. Yo le dije: \u00abS\u00ed, s\u00ed s\u00e9, son los pueblos ind\u00edgenas del sur de Chile\u00bb. Entonces, yo creo que esas ni\u00f1as, con lo que hicieron, ah\u00ed t\u00fa tienes el diagn\u00f3stico, no hay que conversarlo m\u00e1s, el diagn\u00f3stico claro de lo que pasa en Chile, porque la primera pregunta, lo primero que hicieron fue insultarme… entonces, eso es un problema que tenemos en Chile, la consideraci\u00f3n de que los pueblos ind\u00edgenas son un insulto, eso es lo que piensa la mayor\u00eda de la gente.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> sin entender la trascendencia de nuestros or\u00edgenes \u00e9tnicos como continente ni las cosmovisiones que enriquecen la cultura.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Claro. Y luego con su siguiente remate, me dice: \u00ab\u00bfQu\u00e9? Ni siquiera sab\u00edas qui\u00e9nes son los Alacalufe\u00bb, demuestra que hay un problema de educaci\u00f3n. Entonces estas ni\u00f1as, sin darse cuenta, estaban haciendo el diagn\u00f3stico y est\u00e1n dando la soluci\u00f3n. Aqu\u00ed hay un problema de prejuicios y de ignorancia. Entonces dije: \u00abCon el dibujo tengo que ayudar a solucionar eso\u00bb. Por eso es por lo que Eduardo Armstrong, con su serie de Abor\u00edgenes de Chile, para m\u00ed fue una voladera de cabeza. Qu\u00e9 bueno Eduardo! Buena, buena. S\u00ed.<\/p>\n Abor\u00edgenes australes de Am\u00e9rica, Obra de Eduardo Armstrong.<\/p><\/div>\n Fuente de la imagen: https:\/\/www.memoriachilena.gob.cl\/602\/w3-article-70881.html<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Qu\u00e9 particular su trabajo, de hecho es bastante valiente para el tiempo.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Y rom\u00e1ntico, es muy rom\u00e1ntico.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Porque t\u00fa te pones a analizar el tema y que alguien se haga cargo es en demas\u00eda lo que necesitamos tener en las arcas art\u00edsticas de un pa\u00eds. Es lo que est\u00e1s haciendo t\u00fa, de hecho, con Allende, con V\u00edctor Jara, etc. Seg\u00fan mi punto de vista Armstrong lo tom\u00f3 de una manera muy particular, se atreve a lanzar un trabajo a ese nivel y que tampoco es tan conocido\u2026 es un poco underground, deber\u00eda pasarse m\u00e1s en el colegio. Y eso yo creo que igual es necesario de analizar para la ense\u00f1anza b\u00e1sica y media en la educaci\u00f3n chilena. Entonces Armstrong, \u00bfy aparte de Armstrong, de qui\u00e9n m\u00e1s podemos hablar?<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Bueno, obviamente Jack Kirby, es un tipo que te hace explotar la cabeza porque tiene una fuerza en el dibujo que permite que la vi\u00f1eta tenga una explosi\u00f3n visual. \u00bfC\u00f3mo ese loco… c\u00f3mo pod\u00eda hacer lo que hizo ese tipo? \u00bfC\u00f3mo cre\u00f3 tanto? Cre\u00f3 demasiado mundo, demasiado… de hecho, es el pap\u00e1 de todo lo que significa el estilo del superh\u00e9roe, o sea, hizo todo. Kirby siempre va a ser as\u00ed. Entonces cuando yo ten\u00eda acceso a alguna revista de Jack Kirby, para m\u00ed era un tesoro\u2026 pues eran poquitas porque estamos hablando de los 80, \u00e9poca en que los quioscos eran el \u00fanico lugar donde se pod\u00edan encontrar estas revistas. Claro. Y por eso yo recorr\u00eda los quioscos cuando iba al centro, me daba la vuelta buscando… buscando dibujantes en realidad. Yo, sin saber que era Jack Kirby porque en el fondo tampoco ven\u00edan los nombres. \u00bfCachai? La editorial Gabriela Mistral no sacaba los nombres de los dibujantes, uno despu\u00e9s los descubre. Claro, pues. En cambio editorial Novaro s\u00ed ven\u00eda con el nombre de los dibujantes, ah\u00ed cach\u00e9 que estaba Jim Aparo, estaba Gene Colan. Puros cracks!<\/p>\n Portada para Los Cuatro fant\u00e1sticos, Obra de Jack Kirby.<\/p><\/div>\n Fuente de la imagen: https:\/\/www.marvel.com\/articles\/comics\/jack-kirby-cover-artist-a-cover-gallery-fit-for-a-king<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> Eso \u00a1Uf! Unas leyendas\u2026 y respecto a elementos del cine, de la literatura, aparte de pintura chilena que te hayan impactado?<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> Ah, esos son muchos tambi\u00e9n. Tienes que pensar que en el fondo el c\u00f3mic es una pel\u00edcula dibujada. Entonces, bajo esa premisa, por ejemplo, lo que Blade Runner es una pel\u00edcula comiquera. Es c\u00f3mic, es c\u00f3mic dibujado absolutamente. Ahora, imag\u00ednate que Philip K. Dick cuando escribi\u00f3 \u00bfSue\u00f1an los androides con ovejas el\u00e9ctricas? no alcanz\u00f3 a ver la pel\u00edcula al final, muri\u00f3 antes. \u00bfC\u00f3mo puedes resumir en 2 horas y tanto el tremendo libro que habla sobre las bases de lo que significa el androide actual, la inteligencia artificial actual, que a\u00fan no llega a tener un cuerpo s\u00f3lido?<\/p>\n Entrevistador: <\/strong>Eso es lo que te pone a pensar un poco. Philip siempre fue un motor constante de creaci\u00f3n, tom\u00f3 mucha influencia, al igual que nosotros, al igual que t\u00fa como artista, al igual que yo como gestor artista, muchas vertientes, \u00bfcachai? Y el cerebro en su proceso de caja negra sacaba esas ideas que al final ten\u00edan tanta connotaci\u00f3n y ten\u00edan tanta proyecci\u00f3n a trav\u00e9s del tiempo, que generan lo que t\u00fa comentas ahora, o sea, Jack Kirby lo mismo, simplemente tom\u00f3 arquetipos antiguos y los actualiz\u00f3, pero el… el factor est\u00e9tico, el factor crom\u00e1tico, eh… la producci\u00f3n art\u00edstica r\u00e1pida para poder sacar c\u00f3mics r\u00e1pido, le gener\u00f3 una f\u00f3rmula.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> \u00bfY sabes t\u00fa que tambi\u00e9n otro elemento importante que yo siempre les destaco y les digo a los estudiantes, esta idea de que el proceso creativo en la vida tiene una c\u00faspide y una decadencia? Bueno, por historia larga, yo estudi\u00e9 en Espa\u00f1a, estuve haciendo un doctorado y ah\u00ed mi tesis era sobre el desarrollo de la creatividad del adulto mayor, porque siempre trabajar con adultos mayores ha sido fascinante para m\u00ed. Yo tuve la experiencia de trabajar con adultos mayores durante dos a\u00f1os, adultos mayores. Y yo creo que la creatividad es un m\u00e9todo. Entonces, si t\u00fa aprendes el m\u00e9todo, puedes ampliar tu proceso creativo\u2026 pero a lo que voy es que Jack Kirby hace todo este mundo despu\u00e9s de los 50 a\u00f1os. S\u00ed. Entonces, cuando me dicen: \u00abNo, a los 30 a\u00f1os es tu c\u00faspide\u00bb, mentira, es mentira. Yo creo que Jack Kirby, \u00e9l mismo tiene que haber estado impresionado de lo que estaba haciendo a los 50 a\u00f1os. Entre los 50 y los 60, o sea, Independiente de la previa que tuvo, o sea, igual trabajaba en todo el tema, \u00bfcachai?, pero el tema el factor creativo… es que ya tienes m\u00e1s rollo y tienes m\u00e1s informaci\u00f3n para poder cruzar, si ese el tema, el cruce de informaci\u00f3n. Y menos prejuicios. Porque un adulto mayor o un adulto que decide estudiar arte despu\u00e9s de los 50 a\u00f1os, de los 60, de los 70, o a hacer canto o hacer tango o hacer circo o hacer lo que quiera… Cualquier expresi\u00f3n art\u00edstica. …es romper prejuicios sociales. Por eso me gusta trabajar con adultos mayores, porque una se\u00f1ora, una abuelita, que a lo mejor tiene ya los nietos no la pescan y decide ir a un curso de pintura o de dibujo a los 60, 65 a\u00f1os, a un taller de la municipalidad, es porque deja cosas en el pasado. Necesita expresarse, siempre es una necesidad, de hecho es nuestro gancho de libertad.<\/p>\n Entrevistador: <\/strong>Eh… y s\u00ed, entiendo perfectamente, el adulto mayor no tiene nada que perder, ya conoce mucho, ve muchas conjeturas, tiene una un bagaje cultural, hist\u00f3rico, de recorrido, que hace que cruce mucha idea por su cabeza y esas ideas tienen que salir de alguna una manera\u2026 esa es la expresi\u00f3n art\u00edstica y si a eso agregas que el adulto mayos es fuente de sabidur\u00eda desde las tribus y etnias antiguas\u2026 m\u00e1s poder y cosmovisi\u00f3n.<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> S\u00ed, mira, te voy a contar la experiencia que mi hermano… mi hermano, m\u00e1s chico que yo y hace mucho tiempo estuvo en un taller de tango y \u00e9l qued\u00f3 impresionado porque una de las compa\u00f1eras, que eran todas se\u00f1oras las que iban a tango y en un momento\u2026 en una especie de convivencia que hicieron, sali\u00f3 vestida con plumas, con un traje pues su sue\u00f1o era cantar como Palmenia Pizarro. Y cont\u00f3 el por qu\u00e9 no lo hab\u00eda hecho\u2026 porque el marido, cuando estaba vivo, le prohib\u00eda todo eso. Y como el caballero falleci\u00f3, ella se sinti\u00f3 liberada y por primera vez en su vida sal\u00eda a cantarle a sus compa\u00f1eras y compa\u00f1eros de tango. Y piensa, estos cinco amigos que de tercero, cuarto b\u00e1sico que yo tuve, ni uno de ellos est\u00e1 en el ambiente art\u00edstico. En el mundo comiquero uno se conoce ya, y yo ya los conocer\u00eda. Ni uno de ellos y tengo el recuerdo de un amigo, de apellido Alderete, el Alderete era un genio de la l\u00ednea, era un cabro chico que dibujaba espectacular, una l\u00ednea suelta, fuerte. Sus c\u00f3mics los encontraba espectaculares y siempre ve\u00eda que Alderete dibujaba mucho mejor que yo, siempre admir\u00e9 su trazo. Posiblemente en la actualidad est\u00e9 escondido en alg\u00fan seud\u00f3nimo. Lo que puedo intuir es que tambi\u00e9n hay un proceso personal en la b\u00fasqueda profesional.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> claro, procesos y evoluci\u00f3n. Hablamos de la maduraci\u00f3n del estilo visual y est\u00e1 claro que el tema de tu capacidad de retratar, de replicar, con tu estilo transformas la tridimensi\u00f3n o esta capacidad perceptiva que tenemos nosotros a nivel visual en bidimensionalidad a trav\u00e9s de lo que es el arte: volumen, est\u00e9tica en s\u00ed mismo, encuadre, layout y todo. \u00bfDe qu\u00e9 manera el uso de la sombra, la textura, los grises y el blanco y negro adquieren un peso dram\u00e1tico? \u00bfY c\u00f3mo llegaste a esa evoluci\u00f3n t\u00e9cnica de acuerdo con tu proceso, metiendo entre medio tus estudios de artes visuales?<\/p>\n Rodrigo Elgueta:<\/strong> yo te dir\u00eda que mi forma de trabajar el c\u00f3mic fue muy intuitiva. Entonces, aprend\u00eda de los c\u00f3mics que le\u00eda. O sea, para m\u00ed la mejor manera de aprender a hacer historieta es viendo historieta, leyendo historieta. Entonces ir mezclando con el cine, entonces siempre fue ir viendo c\u00f3mo otros pod\u00edan solucionar lo que yo andaba buscando. Por eso, por ejemplo, especialmente las escenas de conversaci\u00f3n son bastante complejas de dibujar. Tengo que ir variando los \u00e1ngulos, los planos para que no se transforme en una cosa muy frontal y mon\u00f3tona, que a m\u00ed no me gustar\u00eda hacerlo, yo no lo har\u00eda. Otros dibujantes lo hacen. Claro. A m\u00ed no me gusta, yo prefiero un corte m\u00e1s cinematogr\u00e1fico: toma de abajo, de arriba. Tiene una connotaci\u00f3n esto, de hecho. Entonces, de repente voy a series o pel\u00edculas y veo, ya, \u00bfc\u00f3mo solucionan? \u00bfCu\u00e1ntos planos? Y voy cachando y de ah\u00ed voy sacando ideas.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> \u00bfAlg\u00fan director en particular y\/o pel\u00edcula en particular? pues hay pel\u00edculas con unos di\u00e1logos espectaculares y ni siquiera son los di\u00e1logos, sino que son los encuadres que te comunican.<\/p>\n Rodrigo Elgueta: <\/strong>S\u00ed, s\u00ed. Bueno\u2026 para m\u00ed Breaking Bad. Encuentro espectacular la forma de componer la escena que tiene. Entonces, cuando yo decid\u00ed hacer c\u00f3mic ya m\u00e1s o menos seriamente a partir del a\u00f1o 2007 aproximadamente, ya adulto y siendo profesor de arte, tuve que empezar a plantear un m\u00e9todo, porque yo hac\u00eda c\u00f3mics de antes, pero el 2007 es cuando ya parto y paro hasta hoy. \u00a0Entonces me pregunt\u00e9 \u00bfY qu\u00e9 hago? \u00bfEscribo primero la historia y despu\u00e9s la dibujo? \u00a1Oh, qu\u00e9 gran dilema! Entonces, \u00bfo dibujo despu\u00e9s escribo o hago las dos cosas al mismo tiempo? Entonces pod\u00edas hacer lo que t\u00fa quieras, de hecho, no hay m\u00e9todo. …me sent\u00e9 ante el computador, me acuerdo, y empec\u00e9 a escribir la historia, y no quedaba satisfecho. Me dije: \u00abNo, este no es el camino\u00bb. Lo que me sal\u00eda de pulsi\u00f3n as\u00ed natural, que es lo que siempre hab\u00eda hecho era ponerme a dibujar al tiro. Entonces, justo en esa \u00e9poca yo estaba viviendo en La Serena y Hervi fue a Coquimbo, lo invitaron a una feria del libro y, como yo ya ten\u00eda amigos comiqueros all\u00e1, conversamos y me dijeron: \u00abVamos a ver a Hervi\u00bb. Yo no lo conoc\u00eda y en el club de jazz fue de Coquimbo fuimos a tomar unos tragos y a charlar\u2026 lo pasamos s\u00faper bien. Hervi es una persona encantadora. Durante la conversaci\u00f3n le dije \u00abDon Hern\u00e1n… sabe qu\u00e9, tengo una duda: estoy haciendo c\u00f3mics pero tengo este problema, \u00bfqu\u00e9 hago, escribo primero o despu\u00e9s dibujo, o dibujo y despu\u00e9s escribo?\u00bb. \u00bfY sabes lo que me dijo? Me dijo: \u00abHaz lo que quieras\u00bb. Y eso para m\u00ed fue clave. No, yo no puedo escribir primero y despu\u00e9s dibujar, tengo que dibujar primero y despu\u00e9s escribo, y es lo que m\u00e1s me acomoda y es lo que hago ahora cuando hago mis propios c\u00f3mics: dibujo y cuando tengo el dibujo escaneado y lo tengo en pantalla para hacer el globito, el dibujo me propone el texto, el di\u00e1logo.<\/p>\n Entrevistador:<\/strong> \u00bfSabes t\u00fa cu\u00e1ntos estudiantes y gente va a aplaudir esta parte de la entrevista, oh? Porque en la academia, el guion y la rigurosidad del proceso es fundamental para una asimilaci\u00f3n orquestada del metalenguaje y el resultado final, pero ac\u00e1 estamos analizando la realidad de la producci\u00f3n de historietas y toda la exploraci\u00f3n art\u00edstica experimental y expresiva que conlleva para que pueda funcionar. Me gusta escuchar la forma en que lo est\u00e1s planteando porque, de una u otra manera, al final coteja con la resoluci\u00f3n que est\u00e1s teniendo t\u00fa para poder trabajar tambi\u00e9n, o sea, tiene que ver con la validaci\u00f3n de que tu f\u00f3rmula funciona contrastando con tus obras destacadas. De hecho, t\u00fa me dices eso y yo me acuerdo igual de Miyazaki, quien trabaja con layouts\/storyboards y sin guiones terminados.<\/p>\n Rodrigo Elgueta: <\/strong>El layout es una maravilla. Y mira\u2026 s\u00ed\u2026 dejo los espacios para el texto. Ahora, estos son textos de Carlos Reyes, son p\u00e1ginas que me env\u00eda Carlos. Entonces, yo lo que hago, dejo el espacio para los globitos parlantes. Actualmente estoy haciendo dos novelas gr\u00e1ficas y este es un guion que tambi\u00e9n me entregaron\u2026 pero yo tengo absoluta libertad para adaptar la p\u00e1gina, la puesta en p\u00e1gina porque me lo enviaron como escena. No como p\u00e1gina. Carlos me dice: p\u00e1gina 51, fila tanto, vi\u00f1eta tanto. En cambio, la otra persona me lo mand\u00f3 como escenas y ah\u00ed tomo la decisi\u00f3n respecto a que una escena la hago en una vi\u00f1eta o la hago en dos p\u00e1ginas.<\/p>\n Proceso para p\u00e1gina del c\u00f3mic, paso del guion al layout, Obra de Rodrigo Elgueta (imagen cedida por el autor).<\/p><\/div>\n Esta entrevista continuar\u00e1…<\/p>\n *Fotograf\u00eda de la portada por Hugo Hinojosa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El objetivo de esta entrevista es conocer a Rodrigo Elgueta en m\u00faltiples aspectos. 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Y a partir de eso, la idea es que esta entrevista pueda servir para entender su interioridad, su desarrollo y tambi\u00e9n para que les estudiantes, el p\u00fablico y los que necesitan saber respecto a la Historia de la Historieta…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":726,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,14,3,56,15,60,16,8,36,57,35,6],"tags":[54,21,58,62,61,40,39],"class_list":["post-701","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-arte-contemporaneo","category-comic","category-comic-chileno","category-contingencia","category-entrevista","category-expresion","category-ink","category-investigacion","category-postmodernismo","category-produccion-artistica","category-tinta","tag-caricatura","tag-comic","tag-comic-chileno","tag-destacado","tag-entrevista","tag-historieta","tag-tinta"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/701","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=701"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/701\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":729,"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/701\/revisions\/729"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/726"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=701"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=701"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revoltcomic.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=701"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Capit\u00e1n](\"https:\/\/revoltcomic.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/Capit_n_Centella_Anime_Poster-723x1024.webp\" "\\"Capit\u00e1n")
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